奥运精神美术作品_奥运精神美术作品简单图文

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       在这个数字化的时代，奥运精神美术作品的更新速度越来越快。今天，我将和大家分享关于奥运精神美术作品的今日更新，让我们一起跟上时代的步伐。

1.宋长青人物简介

2.求一篇2500字的关于北京奥运会开幕式艺术鉴赏的 论文

3.奥运会的logo是什么？

4.东京奥运会女子重剑决赛孙一文击败波佩斯库夺得金牌，如何评价本场比赛？

5.《艺术里的奥林匹克》19 日开播，有哪些看点？

宋长青人物简介

       宋长青

       宋长青（1963~)，男，现任北方工业大学艺术学院教授，艺术设计系副主任，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国建筑学会壁画艺术专业委员会副秘书长。宋长青为人谦和，乐观，热爱艺术创作。多年来一直从事艺订设计和建筑学等专业美术基础课的教学工作，并始终坚持艺术创作，不仅教学结出硕果，培养了大量优秀学生，其个人创作的艺术作品也频频获得好评，其中不乏被中国美术馆馆藏。

       中文名：宋长青

       国籍：中国

       出生地：北京

       出生日期：1963年

       职业：北方工业大学艺术学院教授

       毕业院校：北京工艺美术学校、中央美术学院

       主要成就：入选《首届全国壁画大展》并获奖

       代表作品：《欢度佳节》《中国走进新时代》》《色彩写生》《素描写生》

       宋长青

       1963年生于北京

       1983年毕业于北京工艺美术学校

       1989年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位

       2001年获中央美术学院硕士学位

       主要进行壁画、水彩画和油画的创作，并进行艺术设计美术基础教学的研究。

       个人代表作品

       油画《欢度佳节》入选《走向新世纪--中国青年油画展》（1997年）

       油彩壁画《中国走进新时代》入选《首届全国壁画大展》并获佳作奖（2004年），该作品还入选《第十届全国美术作品展览》（2004年）；

       装置作品《祝福信息天下传》入选《第二届北京双年展·中青年艺术家精品展》（2005年）。

       在《祝福信息天下传》这件作品上，宋长青在运用材料方面和表现手法上不拘一格。艺术家运用颜料、文字木版雕刻、画报拼贴和实物等构成了一件综合材料的装置艺术。作者将民间祝福的歌谣文字图形与各种水果的实物模型有机地拼装组合在红色底板的平面上，从而将文字的抽象性与物品的具象性相结合，使文字与图像并置与重构，意义和视觉的互补互动，在传达欢乐喜庆的语意空间的同时也产生了新的视觉愉悦。这件作品乍看上去是一种地地道道的中国现代民俗艺术，然而，从其所使用的材料媒介物来看，它应该属于装置艺术范畴，而这种图形与文字交叠、平面与立体并置的形式正是当代艺术的一种表现形式。

       宋长青的借鉴和运用是如此的浑然自如，这说明宋长青在中西方艺术的张力场中正逐渐形成自己独特的艺术语言和风格样式。

       大医广和仁智济生系列

       创作年代：2008北京奥运年材料：唐卡壁画

       尺寸：500CMX300CM

       山西医院

       入选2009年全国美术作品展览该系列作品风格明晰，线条轮廓优美，画面构图饱满。作品利用唐卡壁画形式，不仅反应中华医学瑰宝，同时可以看出中华医学讲究的动静养身之道与奥运的联系，“动发于身，静止于心”，我们离奥运本身就很近，奥运精神存在与每一个人的心中。同时作品中散发出的浓郁中国气息使人能够感觉中国“天人合一”境界，自然万物融为一体。

       昌荣和谐平安盛世

       创作年代：2008北京奥运年

       材料：红色砂岩、不锈钢浮雕壁画

       尺寸：136MX3M

       北京市昌平

       该作品气势恢宏，场面令人震撼，整个画面流畅、一气呵成，不仅反应出现代奥林匹克的精神，同时反应了中华名族悠久的体育魂魄，中华运动此刻与世界运动的接轨，成为震撼人心的力量。

       运河风貌图

       创作年代：2000年

       材料：红砂岩浮雕

       北京市通州

       作品通过红色砂岩的形式，再现了当时通州运河改造的一代盛举，弘扬中华名族不畏艰难险阻，敢于改造自然，和谐自然的决心和气魄，历史长河已经证明运河文化对中华名族的不朽贡献。

       爱之曲

       创作年代：2000年

       材料：彩色陶瓷碎拼马赛克镶嵌壁画

       北京市

       作品通过陶瓷马赛克碎拼手法，演奏出一首团结友爱、积极向上、奋发进取的少先队员之歌，表现当代学生的优秀品格，弘扬祖国美好的明天。

       出版作品

       出版图书《并新起点：基础设计图鉴》、《色彩写生》、《素描写生》等，教学论文《艺术设计专业美术基础课教学探索》刊登于《装饰》（2004年第1期）、《关于艺术设计美术基础课改革与实践》刊登于《北方工业大学教改文集》（第二辑）（海洋出版社2004年版）、《美术鉴赏课的教学探索》刊登于《北方工业大学教改方集》（第一辑）（海洋出版社2002年版）。

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       　作为家长、老师，要怎么教孩子画画，没有美术基础?不要紧，下面是我整理的少儿美术课件教案，图文并茂，内容丰富，欢迎大家阅读参考！

少儿美术课件 1

       　教材分析

       　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

       　教学目的

       　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

       　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

       　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

       　教学重点难点

       　1、艺术作品体现的思想内涵。

       　2、如何表达欣赏作品后的感受。

       　教学过程

        一、组织教学：

       　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

        二、导入新课

       　1、首先请同学们来听一段音乐

       　播放音乐

       　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

       　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

       　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

       　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

        三、教授新课

       　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

       　（二）欣赏作品

       　1、出示作品《在激流中前进》

       　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

       　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

       　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

       　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

       　（2）出示《清明上河图》全图

       　老师讲解：

       　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

       　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

       　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

       　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

       　教师归纳，补充

       　（三）欣赏作品

       　1、出示作品《牛耕》

       　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

       　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

       　老师讲解《捣练图》全图

       　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

       　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

       　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

       　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

       　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

       　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

       　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

       　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

        四、复习巩固

       　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

       　学生回答，教师归纳

       　出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

        五、课后小结

       　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

       　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

少儿美术课件 2

       　预览：

       　1．构成形式简练；

       　2．传递信息明确；

       　3．艺术形象独特、美观。

        标志的构成形式

        教师结合课件讲解。

       　1．图案型

       　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

       　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

       　2．文字型

       　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

       　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

       　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

       　3．综合型

       　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

       　（四）标志的构思与创意

       　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

       　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

       　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

       　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

       　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

       　（五）标志设计的方法步骤

       　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

       　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

       　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

       　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

       　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

       　欣赏学生作品

       　（六）布置作业

       　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

       　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

       　作业要求：

       　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

       　2．尽量做到简练明确，独特美观。

       　3．画面整洁。

       　学生完成作业，教师巡视指导。

       　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

       　（七）作业展示

       　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

       　（八）课堂小结：

少儿美术课件 3

        教学目的

       　1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

       　2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

        教学重点和难点

       　1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

       　2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

        教学过程

       　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

       　二、新课

       　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

       　欣赏视频：三星堆

       　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

       　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

       　简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

       　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

       　你最喜欢哪件作品？

       　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

       　总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

        三、布置课外思考：

       　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

少儿美术课件 4

        活动目标：

       　1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

       　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

        活动准备：

       　1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

       　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

        活动过程：

        一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

       　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

        二、基本部分

       　1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

       　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

       　2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

       　3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动

       　（1）组织幼儿进行"手的联想画"欣赏。

       　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘。

       　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

       　（4）指导个别幼儿进行绘画。

       　4.欣赏作品，交流感受。

       　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？

       　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。 欣赏每个小朋友的作品。

        三、结束部分师 ：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

少儿美术课件 5

       　课标要求：

       　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

       　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

       　教学目标：

       　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

       　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

       　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

       　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

       　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

       　课时：本节教材用一课时。

       　板书设计：

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　1．贝多芬音乐的地位

       　2．代表作：《命运交响曲》

       　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　二、印象派绘画与音乐

       　1．背景

       　2．印象派绘画

       　3．印象派音乐

       　4．印象派的贡献

       　三、现代艺术的兴起

       　1．现代美术

       　2．现代音乐

       　教学过程：

       　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的'作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

       　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

       　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

       　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

       　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

       　板书：1．贝多芬音乐的地位

       　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

       　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

       　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

       　板书：2．代表作：《命运交响曲》

       　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

       　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

       　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

       　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

       　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

       　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

       　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

       　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

       　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

       　二、印象派绘画与音乐

       　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

       　板书：1．背景

       　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

       　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

       　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

       　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

       　艺术家的个人创造。

       　前代艺术的积累。……

       　下面我们来看印象派绘画。

       　板书：2．印象派绘画

       　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

       　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

       　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

       　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

       　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关及说明文字。

       　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

       　板书：3．印象派音乐

       　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

       　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

       　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

       　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

       　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

       　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

       　板书：4．印象派的贡献

       　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

       　三、现代艺术的兴起

       　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

       　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

       　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

奥运会的logo是什么？

       19世纪末的美国，随着以电力技术为标志的第4次产业革命的兴起，经济得到迅速发展，劳动生产率得到很大提高，工人生活有所改善，人们的生活方式也随之发生着巨大变化。学校将体育列人了课程，妇女得到了更多的活动自由，社区公园和**计划引人城市，交通的改善使人们参加体育活动成为可能，出版物的增加传播着体育信息。富裕的时间和金钱，使人们对**活动和体育活动的兴趣越来越大。

       1891年，美国人詹姆斯·奈史密斯在春田学院发明了篮球运动。

       4年之后，离篮球发明地仅10英里之遥的美国马萨诸塞州霍利奥克城，刚刚迈出大学校门才一年的春田学院毕业生威廉·G·摩根，担当起了霍利奥克城基督教青年会体育干事的工作。在工作中他发现，篮球运动对常坐办公室的人和年龄较大的人来说过于剧烈了，他们不愿在球场上上气不接下气的奔跑、冲撞，他们需要一项新的运动来满足他们既要活动出点儿汗，又要得到身心放松而不太累的需要。摩根这位詹姆斯·奈史密斯的得意弟子，没有辜负人们和老师的希望，他根据人们的这一需要，在体育馆内挂上网球网子，用篮球胆在球网上空来回打。打法上采用网球和手球的一些技术，规则类似棒球，由9局组成，连胜3分为1局，双方上场人数不限，但须对等。摩根给这种运动形式取了一个颇为有趣的名字“Mintonette”，意即“小网子”。

       “小网子”活动满足了中年人**和体育之需，受到人们欢迎。于是，排球运动就这样从嬉戏篮球胆的球戏中发展起来了。 1896年，美国马萨诸塞州斯普林菲尔德基督教青年会体育指导大会在霍利奥克城举行。大会期间举行了历史上最早的“小网子”比赛，两队各出5人，双方队长分别是霍利奥克市市长库兰和消防队长林奇。兴致勃勃观看表演的A·T·哈尔斯博士觉得“小网子”一词意犹未尽，提议把“ Mintonette”改为“ Volleyball，取“空中飞球”之意。这一提议形象地概括了排球运动的性质，得到与会者一致同意。从此，排球—一“空中飞球”开始起飞。

       （二）篮球胆轻飘，块皮胶合成型

       最初在排球场上用的是篮球。但篮球打起来太重、 太沉，打得人们手腕发疼，且易伤手指。篮球不行，摩根又试用足球。但足球也有同样的缺陷。于是，摩根将篮球胆从篮球中取出，球胆充气后既轻又飘，打起来比篮球、足球好多了。但球胆又太轻，难以控制方向。摩根找到当时美国较大的司保了体育用品公司，要求他们设计一种用软牛皮包制的球，这种球既不伤手指，又不会一打就跑。就这样，司保丁公司按摩根的设计要求做出了第一批排球。球重255克～340克，圆周63．5～ 68．6厘米，橡皮胆外包皮套或帆布套，制成了类似现在的排球。今天排球的重量和大小就是据此演变而来的。

       1897年，美国首次公布的10条排球比赛规则中规定，球是一个外面包有皮套或帆布套的橡皮胆，球的圆周为63．5－68．6厘米，重340克。

       1947年，国际排联成立时颁布的第一本国际排球规则规定：排球重量250～300克，圆周65～68．5厘米， 气压0．52～0．58公斤／平方厘米。

       此后，块皮缝合代替了皮套或布套，胶合技术代替了缝合技术，终于形成了现在的排球：由柔软皮革制成外壳，内装橡皮或类似质料制成的球胆。

       （三）气压过高球死沉，放气减压易于击

       250～300克的重量，0．52～0．58公斤／平方厘米的气压，使排球打起来手感沉重，比赛中由于球速快而中断甚多，尤其是垫球技术的出现，使手臂击球就如同用手臂击石头一般。于是，国际排联不断修改规则，减小 球的气压。继将球的气压由0.52～0．58公斤／平方厘米减至0．48～0．52公斤／平方厘米以后，又在于 1982年1月1日开始实行的规则中将球改为：重量260～280克，圆周65～67厘米，气压0．40～0．45公斤／平方厘米。此一规定一直延用到1996年。

       然而，随着排球技战术的发展，排球运动员身体素质的提高，排球比赛中的中断也随之增加。据国际排联普及推动委员会1995年的调查，排球比赛中死球时间占2／3。这就大大影响了排球比赛的可观赏性。在国际排联普及推动委员会1995年对最受群众欢迎项目的调查中，排球排在足球、篮球、赛车、田径、滑雪之后，仅名列第六。这与国际排联试图将排球推成世界第一运动项目的目标相距甚远。而造成排球比赛中死球过多的主要原因之一就是球速过快。

       为此，国际排联规则委员会在其主席，我国北京体育大学教授马启伟的带领下，从1995年起开始实验研究不同气压的球对其飞行速度的影响及其在比赛中的运用效果。实验研究发现了一个连科学家们目前都难以解释的有趣现象：当球的气压在0．30公斤／平方厘米时， 相同击球条件下的球速最慢，队员手感最好。球的气压增大或减小，球速都快于0．30公斤／平方厘米时。在世界一流男排强球队的比赛试验也表明，当用现行气压的 球比赛时，防守成功率为 54％，当用 0．30公斤／平方厘米的球比赛时，防守成功率为 73％，上升了19个百分点。这就意味着防守得到帮助，死球率降低，比赛的精彩程度增加。

       根据上述实验结果， 1996年8月国际排联亚特兰大代表大会通过了对 1997～2000年排球比赛规则的修订，并从1997年1月1日起执行新的规则。新的规则规定：排球由柔软皮革制成外壳，内装橡皮或类似质料制成的球胆，重量260～280克，圆周65～67厘米，气压0．30～0．325公斤／平方厘米。

       （四）随“教”传播衰宇，随“战”逐流远航排球运动出现后，通过教会的传播活动和美国军队的军事与战争活动，传播到了世界各国。

       排球传人亚洲较早。通过基督教青年会的传播，1900年，排球传入印度；1905年传入中国； 1908年传入日本；1910年传入菲律宾。

       当排球传人亚洲时，规则尚处于不完备的阶段。当 1910年美国传教土布朗将排球运动介绍到菲律宾时，看到亚洲各国经常在室外进行排球运动，且人口众多，考虑到让更多的人能参加排球运动，他介绍的是16人换发球制的排球。这种16人制的打法又随着1913年第一届远东运动会的采用而传播到了亚洲各国。这样，亚洲各国都经历了16人、12人、9人制排球这一过程，直到50年代才引进6人排球。至今，在亚洲各国还能看到9人制的排球比赛。

       随着基督教青年会的活动，排球在20世纪初进人了美洲一些国家。

       1900年，加拿大成为第一个在美国之外开展排球活动的国家。接着排球就传入了南美各国。 1905年传 入古巴； 1909年传入波多黎各； 1912年传入乌拉圭； 1917年传人巴西。

       在美洲各国，人们习惯地将排球活动看作是一项消遣**活动，并没有看重它的体育竞赛性质，直到1964年被列为了奥运会项目，排球在美洲所受的冷遇才得到改善。

       第一次世界大战期间（1914年一1919年）和第一次世界大战结束后的几年中，排球运动列人了美军军事训练营的训练计划，推广到美国国内及国外的军事营地，成千上万的排球和球网被送到美国军人的手中。同时它也被作为礼品赠送给了盟军的体育官员们。这样，排球随着美国军队的军事活动传到了欧洲大陆和地中海沿岸。1914年传人英国；1917年传人法国、意大利、俄国；1918年传人南斯拉夫；1919年传人捷克斯洛伐克、波兰； 1922年传人德国。

       值得一提的是， 1919年，美国派遣军分发了16000个排球给它的部队和同盟军，这一行动大大刺激了排球在欧洲的开展。 1925年，以斯大林为首的前苏联***中央委员会批准排球为群众性体育项目，提出了“百万人排球运动”的号召，使排球运动在前苏联很快得到普及和发展。第二次世界大战后，受苏军士兵的影响，排球在东欧各国也开展起来了。

       （五）“华利波”传人，“队球”定名“排球”

       在我国，排球运动的历史可以追溯到20世纪初。作为文化教育的体育，伴随着帝国主义的文化人侵来到我国，美国传教士在传教布道之时把排球队带了进来。1905年，排球活动首先在广州南武中学和香港皇仁书院倡行，后来主要通过基督教青年会体育部、留学生。外籍人士等以教学、游戏、训练班及表演等方式传播，排球运动逐步在我国部分城市的一些学校中开展起来。人们根据Volleyball的译音，把空中飞球称为“华利波”。就这样，“华利波”在中国大地上出现了。

       1913年5月，第一届远东运动会在菲律宾首都马尼拉举行。大会原来没有设立排球项目，增设这项锦标是东道主为了多拿金牌在赛前临时决定的。到了开幕那一天，只有菲律宾一国报名，于是怂恿中国参加。当时任中国队总领队的美国人勃郎·格雷同意了菲队的请求，从田径、足球队中临时选人，匆忙上阵，头顶脚踢，结果以0：2的比局连输两场。这便是我国参加最早的国际排球赛了。

       1914年在北京举行的旧中国第二届全运会上，排球被列为男子正式比赛项目，并将“华利被”改称“队球”，取成队比赛之意。

       1921年，旧中国广东省第八届运动会第一次有了女排比赛。

       1930年旧中国第四届全运会之前，经中华全国体 育协进会研究，根据其球在空中被来回排击和参加者成 排站位这两个特点，将“队球”改称“排球”。

       从此，排球这一名称和运动形式在我国传播开来，沿用直今。

东京奥运会女子重剑决赛孙一文击败波佩斯库夺得金牌，如何评价本场比赛？

       奥运会会徽(Emblem of Olympic Games)是一届奥林匹克运动会的奥林匹克徽记，亦称奥运会会标。现代奥运会(包括冬季奥运会)的组织委员会都为所举办的奥运会设计一种独特的会徽。会徽的图样有时是通过广泛公开征集，择优选中的。但是，奥运会会徽必须经过国际奥委会执行委员会审查批准。历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环标志，同时衬以表现奥运城和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案，使人一眼就可看出奥运会举办的时间和地点。根据奥林匹克宪章规定，奥运会会徽中的奥林匹克标志覆盖的面积不得超过全徽总面积的1/3，而且奥林匹克标志必须完整出现，不得改动。奥运会会徽的图样不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。奥运会会徽是具有历史纪念意义的艺术性标识。

       奥运会会徽是奥运会最有权威性的形象标志。根据《奥林匹克宪章》规定,各主办国设计的会徽,未经奥运会组委会同意,不得用于广告和商业服务。这一规定保证了奥运会会徽的严肃性和权威性。

       自1896年雅典奥运会以来,历届奥运会均有会徽设计。1988年汉城奥运会会徽，由蓝、红、黄3种颜色，代表天、地、人"三元一体"的哲学含义。1992年巴塞罗那奥运会会徽,上半部由一点和两个弯曲的线条组成,颜色是蓝、黄、红三色。蓝为蔚蓝的地中海,黄是常年普照西班牙大地的太阳,而红则是血气方刚的生命。图案代表巴塞罗那悠久的文化和现代化建设的生命活力。一点两线既象征大地、天空，又构成一个人的运动状态,似跑似跳, 象征巴塞罗那人积极参加奥林匹克运动的意识。同时,这个图案还可理解为巴塞罗那人正张开双臂迎接来自各大洲的客人。

       冬季奥运会同样设计自己的会徽。这些会徽多以奥林匹克林旗或举办国奥委会会旗为背景,并配以冬季景色或冬季项目图案,极具特色。如1968年在法国格勒诺布尔举行的第10届冬季奥运会的会徽，背景是冬季奥运会会旗,中央是一朵洁白的雪花,雪花周围是3朵玫瑰, 象征着这里的工业、文化教育、旅游和冬季运动。

       北京奥运会会徽

       北京2008年奥运会会徽于北京时间8月3日晚21时由吴邦国和第29届奥运会协调委员会主席维尔布鲁根在北京天坛正式揭晓。

       会徽分上中下三个部分，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。整个“京”字图形为一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。“京”字图形下是黑色的英文“Beijing 2008”字样，其下是奥运五环标志。

       北京2008奥运会徽形象独特，英文的“北京”和2008年以及奥运五环，将奥林匹克精神与中国传统文化完美结合。

       北京奥运会会徽特点

       1．会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。

       “中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了四层信息和涵义：

       （1）中国文化。以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

       （2） 红色。选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。

       （3）中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。

       （4）冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印?舞动的北京”正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。

       2．会徽的字体设计采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。

       会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体采用了汉简（汉代竹简文字）的风格，将汉简中的笔画和韵味有机的融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。

       3．会徽总体结构与独立结构比例协调。

       经过专家反复推敲、修改，“中国印·舞动的北京”中作为主体的中国印、“汉简体”“Beijing 2008”和奥运五环三部分之间在布局以及比例关系方面特别是中国印部分，已近完美。与此同时，每一部分独立使用时依然比例合理，不失协调。

       北京奥运会会徽含义

       “中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。

       “中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

       法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。下面，笔者想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

       一、中国印

       中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

       肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、**情景的印章形式。

       据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

       对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！

       二、舞动的北京

       “中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

       据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

       我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商代的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》、《小刀会》和《丝路花雨》等。

       可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

       “中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

       三、会徽中的一座丰碑

       要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

       算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

       会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

       如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

       “中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

       北京残奥会会徽

       北京2008年残奥会会徽以天、地、人和谐统一为主线，把中国的文字、书法和残疾人奥林匹克运动精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，体现了“心智、身体、精神”和谐统一的残疾人奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴。

       会徽图形部分，即由红、蓝、绿三色构成的“之”字形，以书法的笔触表现出一个运动的人形，仿佛一个向前跳跃的体操运动员，又如一个正在鞍马上凌空旋转的运动员，体现了运动的概念。“之”字有出生、生生不息之意也有到达之意。其字形曲折，寓意历经坎坷最终达到目标获得成功。

       在会徽所使用的色彩中，红色，寓意着太阳；深蓝色，寓意着蓝天；绿色，寓意着大地。3种颜色的3个笔划综合起来成为一个运动的人形，即为“天地人”，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想，表达了现代人秉持科学的发展观，追求运动的和谐，人的自身与自然、社会和谐发展的理念。会徽的色彩还充分体现了北京奥运会的三大理念。红色，是具有浓重中国特色的“中国红”，体现了“人文奥运”理念；深蓝色，代表着高科技，体现了“科技奥运”理念；绿色，代表着环保，体现了“绿色奥运”理念。

       北京2008年残奥会会徽“天地人”以汉字作为会徽图案，北京2008年奥运会会徽“中国印?舞动的北京”以印章作为会徽图案，“中国字”和 “中国印”都是中国传统典型的文化元素，充满了中国文化特色，两者在思想上和艺术风格上遥相呼应。两个会徽相得益彰，相映成辉，突出了“人文奥运”理念，寓意深刻，表现力强。

       其他各国奥运会会徽

       1896年希腊雅典第一届奥运会会徽

       1896年，雅典开创性地举办了第一届现代奥运会。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画，我们看到的这幅画是雅典奥委会向国际奥委会提交的报告的封面，后来被用来代表本届奥运会。雄浑的雅典卫城，手执橄榄枝的雅典娜女神，深嵌的马蹄印。展现在世界面前的奥运会徽古铜色的浮雕散发着浓厚的古希腊气息。左上方公元前776—1896的字样表示现代奥运会与古代奥运会一脉相承的关系。

       1900年法国巴黎第二届奥运会会徽

       1900年巴黎奥运会会标的主体是一位身着传统法国骑士服装的女性，右手高举法国的三件传统兵器—花剑、佩剑和重剑，设计简单，却充满了法国味道，从这届奥运会起，女性开始走进了奥林匹克大家庭，参加了表演项目的比赛。

       1904年美国圣路易斯第三届奥运会会徽

       二十世纪初和二十世纪末，美国分别举办过两届奥运会，两届奥运会会标的设计风格也有很大差别：早期的写实，近期的则更加抽象。 1904年，第三届奥运会在美国的圣路易斯举行，会标通过采用“鱼眼”特技展示了主办城市的风貌。由于举办较早，当时的会标还是通过世界博览会宣传海报的方式出现的。

       1908年英国伦敦第四届奥运会会徽

       1906年意大利维苏威火山的爆发，使原本定于罗马举行的1908年奥运会临时易地伦敦举办，而伦敦奥运会却为人们奉献上了现代奥运史上第一个开幕式。1908年伦敦奥运会的会徽体现出浓郁的时代风格，跳高运动员的服装，跳高姿势以及身后的煤渣跑道和运动场中间的游泳池，都有着当时的烙印。

       1912年瑞典斯德哥尔摩第五届奥运会会徽

       地处北欧的瑞典和芬兰是现代体育开展较早的国家。历史上它们各自举办了一届夏季奥运会，在会徽中充分体现了北欧人的健美与活力。 1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会的会徽图案浓缩了各国运动员对奥林匹克运动的向往之情：它描述了一队身形矫健的奥运选手，挥动着各自国家旗帜奔向奥林匹克赛场的情景。从中我们能隐隐嗅到古代奥运的气息。

       1920年比利时安特卫普第七届奥运会会徽

       1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。

       比利时安特卫普奥运会会徽右上方是主办城市的盾形徽章，中间手执铁饼、健壮的半裸男子的让人想起古代奥运会。背景是安特卫普著名的城塔。会标中，参加国的国旗在一起飞卷飘扬，象征着五大洲团结在一起.

       1924年法国巴黎第八届奥运会会徽

       巴黎举办过两届奥运会，虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角，而1924年却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1924年巴黎奥运会会标的主体是巴黎城的盾形城徽，中间配以一艘在大海中航行的古帆船，同时附有“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字说明。从严格意义上讲，这是现代奥运史上的第一枚会徽，从此奥运会的会徽和招贴画正式分开。

       1928年荷兰阿姆斯特丹第九届奥运会会徽

       1920年，奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年，荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上，有着异曲同工之妙。 相对于安特卫普，八年后的阿姆斯特丹奥运会会标融入了更多现代因素。蓝色的背景上，一名长跑运动员高举象征胜利的白色月桂枝。会徽底部飘扬着荷兰国旗色红、白、蓝三色波浪。会徽创造性地将荷兰、运动、胜利、奥林匹克等元素融为一体。

       1932年美国洛杉矶第十届奥运会会徽

       两届洛杉矶奥运会，对中国人来说都有非同寻常的意义。1932年，刘长春首次代表中国参加了奥运会的田径比赛，而1984年的洛杉矶奥运会则是新中国重返奥林匹克大家庭后，首次组团参加夏季奥运会。1932年的洛杉矶奥运会会徽的主体是东道主美国的国旗，奥运五环标志居于会徽正中，代表胜利的月桂枝穿梭其间，更快、更高、更强的奥林匹克精神首次出现在了奥运会徽中，充分展示了美国人所追求的美国精神。

       1936年德国柏林第十一届奥运会会徽

       在德国历史上举办过的1936年柏林奥运会和1972年慕尼黑奥运会都在人们的心理上留下了灰色的阴影。这两届奥运会徽的设计都体现了色彩简单、寓意深刻的风格。 1936年的奥运会址选择柏林是一个历史的错误，纳粹德国借奥运粉饰和平，蒙蔽世界。其会徽充满了霸权，一座奥林匹克钟里，奥运五环上矗立着一只象征阶级的鹰，勃兰登堡之门是柏林的象征。鹰爪下的五环和圣火以及誓言都是柏林奥运强权的符号。

       1948年英国伦敦第十四届奥运会会徽

       1948年，世界还处在二战后的恢复时期，人们对在这一时期是否需要举行体育盛会争

《艺术里的奥林匹克》19 日开播，有哪些看点？

       其实在我看来，东京奥运会出现的一些恐怖元素，只不过是一种文化的体现，而这种文化是无法让大多数人理解的。甚至被日本有些网友戏称为“阴间文化”。

       这样不被理解的文化吗，其实从全球的文化发展来看，也是一种文化，并未脱离人们自身，也不是独立存在的。对于艺术家们来说，看到这些元素的时候，其实很正常，也不会有过多的表述。

一，日本的艺术

       日本的恐怖发光人头气球是日本著名的艺术家伊藤润二设计的作品，并且还表示会限时免费，伊藤润二作为该文化的崇尚者，在他的作品中，都是这类的作品，也就见怪不怪了。

       虽说东京奥运会上出现的一些恐怖情节让人无法理解，但是对日本人来说这是很正常的，同时也因为网友们认知的不同，因此对于日本文化也会产生一些差异，甚至是有些偏离。

       其实，从日本的审美情趣上来看，和中国还是有很多相似的地方，甚至也一直在模仿中国，比如水墨画，虽然日本做了一些改变，但是本质上还是带着中国色彩，只不过日本的绘画风格主要在一个简字上面。

二、日本带有恐怖元素的艺术文化

       从东京奥运会上的这些比较丧的作品中可以看出，日本的发展是比较”阴间“的，也就是比较颓废的。

       在日本发奋图强的五六十年代的时候，诞生的便是阿童木这类比较积极向上的，等到工业发展时期，日本便诞生出了哆啦A梦，然后在九十年代，日本诞生出的是一些小精灵小宠物，在现代，日本诞生出的则是比较阴间的造物了。

       不过因为职业的不同，因此每个人看待事物的观点也会不一样，对于大多数的网友来说，也许会觉得这是比较阴间的艺术了，但是对于艺术家们来说，而这其实是比较正常的。

       虽然大家都一直在强调艺术要有灵魂，但是不能将恐怖元素放大化，从而造就恐怖。如果艺术最终带来恐怖的话，那么就不是艺术了，是脱离了艺术本身的东西。

       艺术也可以有灵气，但是不能有灵异，而东京奥运会上出现的恐怖巨型人偶，发光人头气球这些艺术作品，其实就已经给人带来恐怖了，也就不能称之为有灵气的作品，反而有一种阴森灵异的感觉。

三、文化的不苟同

       不管怎样，对于日本民众来说，也许会觉得很正常，但是对于其他国家的人民来说，就不会觉得正常了，特别是对于中国网友们来说，日本的恐怖巨型人偶，发光人头气球会给人一种阴森恐怖的感觉。

       甚至在中国的文化中，这样的文化是不吉利的，是很”阴间“的。看完了东京奥运会的开幕式之后，表示日本的奥运会开幕式其实是有些简单的，除了怪诞的艺术之外，恐怕只有科技感的便是由无人机组成的地球了。

       《艺术里的奥林匹克》是一档以“融”为核心，从艺术视角展示奥林匹克文化和奥林匹克精神的文化类精品节目。邀请艺术界、文化界、体育界的权威专家和研究学者组成顾问团，融入先进科学技术手段，以美培元、以体育人，共同为受众深度揭示奥林匹克“力与美”的文化与哲学内涵。

       中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄，文化和旅游部副部长卢映川，国际奥委会副主席、中国奥委会副主席于再清等出席于当日举行的开播活动。

       慎海雄表示，《艺术里的奥林匹克》以细致入微的视角，选取奥林匹克发展进程中具有代表性的艺术作品、中国古代体现运动的经典绘画作品以及与历届奥运会相关的艺术作品，通过多种影像呈现方式，传递奥林匹克精神内涵。

       《艺术里的奥林匹克》节目顾问代表、艺术总监，中国国家画院美术馆原馆长何加林代表艺术顾问和特邀嘉宾致辞。他表示，奥林匹克文化已成为人类文明共享的精神家园。不论任何国家、任何民族，以任何艺术形式与体育相结合，都应纳入到奥林匹克这一大家庭中来。《艺术里的奥林匹克》节目的诞生，正可以将这一理念付诸实现。在向国人介绍世界各国有关奥林匹克艺术和文化的同时，向世界讲好中国体育与艺术的故事。

       好了，今天关于“奥运精神美术作品”的探讨就到这里了。希望大家能够对“奥运精神美术作品”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。